Hermann Standl

o.T. 2012

2.000,00  inkl. 19% MwSt.

Acryl auf Leinwand
datiert: 2012
Maße: 55 x 70cm
signiert: rückseitig, bezeichnet
Provenienz: aus dem Künstleratelier
mit KunstKontor-Zertifikat
Code: 101319

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Beschreibung

Informationen zu Künstler und Werk

Hermann Standl wurde 1964 in Teisendorf in Bayern geboren.
Sein Werk ist stilistisch zwischen den Neuen Wilden, der Konkreten Kunst und der Pop Art zu verorten.

Sein Interesse für die Kunst führte dazu, 1995 ein Studium in Textildesign an der Akademie in Kopenhagen aufzunehmen. Dort verblieb er bis 1997 und wechselte noch im selben Jahr an die Akademie der Bildenden Künste München, wo er unter Professor Jürgen Reipka anfing zu studieren, verließ jedoch nach einem einjährigen Aufenthalt die Akademie. Es folgten zahlreiche Ausstellungen in Museen und Kunstvereinen auf nationaler sowie internationaler Ebene.

Das künstlerische Œuvre von Hermann Standl ist vielschichtig und verläuft zwischen den Polen der Abstraktion und Figuration. Stets zentral blieb seine Auseinandersetzung mit den Komponenten des Bildaufbaus, der Farbe, Form und dem Raum.

Am Anfang seines Schaffens, kurz nachdem er die Kunstakademie verlassen hatte, entstanden die „Lattenbilder“.
Auf einzelnen Holzlatten malte Hermann Standl in gestischer Manier Figuren, die an den Jungen Wilden angelehnt, Topoi aus der alltäglichen Existenz kolportieren. Bevorzugte Themen waren die Beziehung des Menschen zu seiner Umwelt oder gesellschaftliche Fragen, die in den 1990ern aktuell waren, zum Beispiel die politische Gestaltung der Nachwendezeit in der Bundesrepublik Deutschland. Nicht ohne ein künstlerisches Augenzwinkern lotet er die philosophischen Grenzen des Heimatbegriffes in einer globalisierten Welt aus.

Zeugnis dieser Auseinandersetzung mit seinem bayerischen Herkunftsland bilden die großformatigen Gemälde, die um 2009 entstanden sind. Ganz im Stile der Pop Art kombinierte Hermann Standl ikonographische Elemente koreanischer Kultur, wie dem Kolibri, mit den uns in Deutschland vertrauten Landschaften. In einem konstruktiven Gerüst linearer Formationen eingearbeitet, baut er das Kolorit entsprechend der jeweiligen Landeskultur – so steht das Rosafarbene für koreanische Kirschblüten oder ein helles Blau für die Voralpenlandschaft – in die Bildkomposition ein. Mit einem künstlerischen Augenzwinkern, hebt er Nationengrenzen durch Kunst auf.

Der vollständige Bruch mit der figurativen Malweise kommt wenige Jahre später: Herman Standls Gemälde bestehen nunmehr ausschließlich aus geometrischen Formen und Farben. Indem er diese gegeneinander ausspielt und sie absetzt, lotet er die Grenzen des Visuellen aus: Dunkle Farben, abgesetzt gegen helle schaffen Dynamik, konkrete Formen bilden den Bildraum.

Zur Serie Bubbles:

Er hat es mit dem Universum. Und so wie man das Weltall nicht mit einem Blick erfassen kann, so kann man auch die Bilder von Hermann Standl nicht auf einmal sehen. Seine mehrfach fokussierten Bilder verlangen dem Betrachter einiges ab, fordern neue Positionsbestimmungen, setzen ihn wechselnden Wahrnehmungssituationen aus. Muster ergeben sich durch wiederholte Konzentrationen, Punkteverteilungen über das Bild hinweg schaffen Raumschichtungen. Standls Bilder sind Expeditionen ins Reich unserer Organisation und Information und der ästhetischen Erfahrung. Auch das ein Universum.